Make your own free website on Tripod.com
TENDENCIA     |              Pagina nueva 1


Visite Museo del Prado: www.museodelprado.es

TENDENCIA         |   TENDENZA   |   Link Infantiles   |   TENDENCY   |   IMPRESIONISMO   |   IMPRESIONISTAS   |   ESTILOS ARTISTICOS   |   GRANDES ARTISTAS   |   RUBENS   |   Tiziano   |   CARAVAGGIO   |   Zurbarán   |   VELAZQUEZ   |   CORREGIO:   |   Leonardo:   |   RAFAEL   |    MIGUEL ANGEL   |   DELACROIX   |   REMBRANDT
Zurbarán

Francisco de Zurbarán: (1598 -1664)   
SU ESTILO:  
•   Temas religiosos   
•   El naturalismo   
•   Lo humilde y sencillo  crea la sensación de misticismo  

hizo mucho de su trabajo mientras viviendo en Sevilla, España.  Zurbaran, junto  con Valázquez era conocido para su  realismo directo y cruel 'El trabajo de Zurbarán es mas severo que Velázquez'. Los trabajos de Zurbarán son mas severos, mas modelados que aquellos de Valázquez, aunque los dos estaban inspirados por las imágenes oscuras de Caravaggio.   
Uno puede ver en '  La Meditacion de St. Francis'  estilos que son tipico de Zurbaran.  St. que Francis se detalla ricamente, contra un muy oscuro, mono - el fondo tonal.  Incluso la figura central resaltada se contrasta profundamente por la sombra.   
La  túnica que St. Francis esta llevando es bastante el solido,  pareciendose  escultura de madera pintada que era popular en España en el momento. Estos estilos combinan para rendir una mirada muy seria.  
Zurbarán no era un artista judicial (la corte real), aunque el consiguio algunas comisiones de la corte.   
A pesar de ser el un affiliated con cualquier corte Rey Phillip que IV dijeron que Zurbarán  era el ' pintor al Rey, y el rey de pintores ' Muchas de las pinturas de Zurbarán terminaron en el Nuevo Mundo, y despues de la muerte de Zurbarán.


La obra de Zurbarán en Jerez
De estilo sobrio y contenido, Zurbarán supo expresar como ningún artista el sentido de la religiosidad monástica y el tono solemne y monumental de sus ceremonias.
En la pintura de los primeros años del siglo XVII, confluyendo con las fórmulas marienistas de finales del XVI, se advierte un incipiente interés por el naturalismo. El lienzo de Cristo Crucificado del pintor italiano Orazio Borgianni, formado en el ambiente manierista romano, refleja este avance naturalista y la emancipación del convencionalismo manierista.
En el segundo tercio del siglo XVII el lenguaje naturalista propio del barroco quedaba bien definido en la obra de artistas como Francisco de Zurbarán. Su pintura se caracteriza por la precisión del dibujo, la preocupación por el claroscuro que supera el tenebrismo y una genial aplicación del color. Abundan las figuras en primer plano sometidas a una luz fuertemente contrastada con las sombras, en las que el color está dispuesto en grandes superficies, consiguiendo sensación de volumen y monumentalidad. Asocia los colores sin temor a los contrastes atrevidos y usa tonos intensos.
Las obras de Zurbarán expuestas en el Museo de Cádiz son el núcleo fundamental de su pinacoteca. Forman parte de sus fondos desde la Desamortización de 1836 y proceden de la Cartuja del Convento de Capuchinos de Jerez de la Frontera.
Entre 1638 y 1639 Zurbarán realizó la extensa serie de obras para la Cartuja de Jerez, destinadas al Retablo Mayor y al Sagrario, Este conjunto fue completamente desmembrado en el siglo XIX. Cuatro de los lienzos del retablo se hallan actualmente en el Museo de Grenoble: "La adoración de los pastores", "La Anunciación", "La circuncisión" y "La adoración de los Magos". En el Metropolitan Museum de Nueva York se encuentra el cuadro del retablo titulado "La Batalla de Jerez". En el Museo de Cádiz se conserva "La Apoteosis de San Bruno" y los pequeños lienzos con los cuatro evangelistas, San Lorenzo y San Juan Bautista. De las diez tablas que originalmente decoraban el pasillo del Sagrario guarda nuevo el Museo, sin que se conozca el destino de la tabla desaparecida. Estas tablas representan a dos ángeles turiferarios y Santos Cartujos y forman una de las mejores series de obras de Zurbarán. Dentro de su uniformidad, cada uno de estos Santos Cartujos está pintado de muy distinta manera, teniendo entidad si se les observa aisladamente. A pesar de aparecer todas con el hábito blanco de los Cartujos, los rojos y violáceos de las mucetas y el azul intenso del cielo, no sólo hacen que cada uno tenga su propio colorido, sino que los blancos se tiñan de tonalidades diversas.

El cuadro de la "Pentecostés" formaba parte igualmente del conjunto de la Cartuja y el de "La Porciúncula" procede del Convento de Capuchinos de Jerez. El estilo y la técnica de ambos cuadros hace pensar que Zurbarán los realizara en fechas anteriores al encargo de la Cartuja.

Fuente documental: Guía del Museo de Cádiz, 1990.

     SUS OBRAS IMPORTANTES:  



     Inmaculada      

                      


   Santa Apollonia 1598 - 1664  

   La Bendicion del Salvador 1638   

     (Museo del Prado, Madrid)   

TINTORETTO Y CUARTO DE BAROCCI

Volver  a Página Principal  
~                    ~
15 de Enero 2001; actualización Junio 2002.
Copyright © 2000 JuaniRojas.
Todos los derechos reservados.
Lunes, 15 de Enero de 2001.