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TENDENCIA |  LOS IMRESIONISTAS  
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DEGAS
DegasEdgar Degas

(1834-1917)  París, Francia
1860-The Bellelli Family
1865-Mujer Valpinçon con crisantemos
1869-The Rape

1876-Bebedores
de absenta
1876-Ensayo de ballet
1876-At the beach

1886-The Millinery Shop
1890-Dancers Climbing the Stairs

1900-Ballet Dancers
in the Wings

Degas es conocido como el pintor del ballet y, en efecto, la clase de baile y los ensayos fueron dos de los temas en que centró su atención al final de su carrera.

Este estudio, probablemente realizado en la década de 1890, guarda relación con otros dibujos y pinturas suyas, incluyendo la Clase de danza, hoy en la Bührle Collection de Zurich, Suiza. La postura de la bailarina del primer plano, ajustándose su zapatilla de ballet, aparece repetida en numerosas pinturas y en una escultura. El lienzo tosco y el trabajo inacabado, como si fuera un bosquejo, son característicos de las últimas obras de Degas.


Bailarinas

Degas buscó temas llamativos de la vida moderna, concentrándose en figuras de poses impresionantes. Éstas incluían bailarinas haciendo piruetas en un escenario iluminado, al igual que esta extraordinaria obra, que representa a una artista de circo suspendida por los dientes desde la bóveda de la carpa de un circo.
La acróbata, llamada Srta. La La, causó gran sensación cuando actuó en el circo Fernando de París, en enero de 1879.
La La en el circo Fernando


Biografía:

Pintor y escultor francés cuyas composiciones innovadoras, sus magistrales dibujos y su perspicaz análisis del movimiento le convirtieron en uno de los maestros del arte moderno de finales del siglo XIX. A Degas se le suele asociar con los impresionistas y, de hecho, expuso con ellos en siete de las ocho exposiciones que realizaron. Sin embargo, su formación clásica en el dibujo y su rechazo por la pintura directa al aire libre dio lugar a un estilo que representó una alternativa relacionada con el impresionismo. Degas nació el 19 de julio de 1834 en París, en el seno de una acaudalada familia de banqueros. Estudió en la Escuela de Bellas Artes con un discípulo del pintor neoclásico francés Jean Auguste Dominique Ingres; allí desarrolló la gran técnica como dibujante que se convertiría en una de las características más sobresalientes de su arte. A partir de 1865, influido por el movimiento impresionista, entonces en ciernes, abandonó los temas académicos para dedicarse a una temática contemporánea. Pero, a diferencia de los impresionistas, prefirió trabajar en su taller y no le interesó el estudio de la luz natural que tanto fascinó a aquéllos. A Degas le gustaban los temas del teatro, por lo que la mayor parte de su obra representa teatros, cafés, teatros de variedades o gabinetes y carreras de caballos. Degas fue un gran observador del ser humano -sobre todo de las mujeres, en las que se centra gran parte de su obra- y tanto en sus retratos como en sus estudios de bailarinas, sombrereras y lavanderas, cultivó una objetividad absoluta, intentando atrapar las posturas más naturales y espontáneas de sus modelos como las que podían registrarse en las fotografías. Su estudio de los grabados japoneses le llevó a experimentar con ángulos de enfoque inusitados y composiciones asimétricas. Sus obras suelen presentar los bordes cortados, como en Los bebedores de absenta (1876, Museo de Orsay, París) o Ensayo de ballet (1876, Museo y Galería de Arte de Glasgow). En Mujer Valpinçon con crisantemos (1865, Museo Metropolitano de Arte, Nueva York), la figura femenina aparece desplazada en un rincón del cuadro por la presencia en el centro de un gran ramo de flores. En la década de 1880, cuando comenzó a perder visión, Degas empezó a trabajar con dos medios nuevos que no requerían gran agudeza visual: la escultura y el pastel. En su escultura, al igual que en su pintura, intentó atrapar la acción del momento, y sus bailarinas de ballet y desnudos femeninos están representados en poses que evidencian los esfuerzos físicos de las modelos. Sus pasteles suelen ser composiciones simples con muy pocas figuras. Se vio forzado a recurrir a los colores brillantes y a los gestos de gran expresividad, prescindiendo de la línea precisa y el cuidado detalle pero, a pesar de esas limitaciones, sus últimas obras son de una elocuencia, expresividad y grandiosidad no alcanzadas por ninguna de sus obras anteriores, como puede verse en la excelente selección de su obra presente en el Museo de Orsay de París. Degas no gozó de gran fama en su época y su auténtica dimensión artística no habría de valorarse hasta después de su muerte, acaecida el 27 de septiembre de 1917 en París.

Aplicó la rápida técnica del pastel a fijar el grácil y efímero movimiento de las bailarinas de ballet, que le han hecho famoso. Las figuras trenzando el arabesco de la danza al resplandor de las candilejas que las transforman en rutilantes apariciones, le dan a Degas magnífica oportunidad de jugar con la luz y el calor.
Su estilo, elegante y enérgico, que descansa en el sólido armazón de un dibujo preciso, que define netamente las formas, se inscribe en el impresionismo por la nerviosa concisión del trazo, pero también por el empleo de los colores puros, a los que deben sus bailarinas la calidad vaporosa que las hacen tan delicadas. Interesado en reproducir la impresión de movimiento, Degas tocó con frecuencia el tema hípico.
El impresionismo ejerció una amplia influencia sobre la pintura y la escultura, dentro y fuera de Francia, y dio la pauta para una manera de ver la realidad que no ha perdido vigencia, aunque la pintura haya corrido por otros canales muy distintos en estos últimos años.
Notables pintores, dentro de esta escuela, fueron los:
franceses:   
   Eugene Boudin (1824-1898) y
   Berthe Morisot (1841-1895)
alemanes:
   Max Liebermann (1874-1935),
   Luis Corinth (1858-1925) y
   Max Slevogt (1868-1932), los
españoles:
   Mariano Fortuny (1838-1874),
   Juaquín Sorolla (1863-1923),
   Joaquín Mir (1873-1940) y
   Darío Regoyos (1857-1916); el
belga:
   James Ensor (1860-1959); y
americanos:
   James Whistler (1834-1903),
   Mary Cassat (1844-1926) y
   John Sargent (1856-1925).

 T e n d e n c i a                                                                                           Manet M a n e t

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Lunes, 15 de Enero de 2001.